Los
idiomas se prestigian sobre todo con su buen uso; a lo que suele convenir
además la transmisión limpia de palabras transparentes
Álex Grijelmo, EL PAÍS, 5 de febrero
El PP también ha intentado recortar entre los signos
ortográficos. Es lo que tiene llevar carrerilla.
El lema de su próximo congreso político se mostró así
textualmente:
“España adelante! 18 congreso popular”.
Veamos los recortes aplicados ahí:
1.Ausencia
de un signo de exclamación. La primera falta consiste en omitir la exclamación
de apertura, signo que se considera obligatorio en español y que venimos
empleando desde la ortografía académica de 1754. Los responsables del PP se
escudaron en una decisión de los diseñadores. Y en efecto, un artista puede
buscar la transgresión para hallar nuevos ámbitos expresivos. Sin la
transgresión no habrían existido ni el jazz ni el cubismo. Ahora bien, tal
vulneración de lo establecido debe abrir caminos interesantes o superar los
anteriores; mostrar un rasgo de genialidad que haga perdonar la falta de
respeto por la norma. Sin embargo, ciertos artistas se quedan en la
transgresión ortográfica como todo mérito, sin que les acompañe ningún talento
adicional. Así ocurre en la publicidad, donde a veces se pisotea el español sin
más aportación que los propios zapatazos. Pero sería deseable que en ámbitos
cultos y formales (como ese congreso del PP) se mantuviesen los útiles rasgos
del castellano.
2.Ausencia
de una coma. El sustantivo “España” en la oración “España adelante” se entiende
como un vocativo, una apelación a actuar o atender a aquello que se dice a
continuación. Y esos vocativos necesitan una coma: “Vamos, Rafa”, “Rafa, no te
desanimes”. “¡Rafa, arriba!”. Por tanto, debió escribirse “¡España,
adelante!”... y esperar a ver qué contesta España.
3.Ausencia
del ordinal. A “18 congreso popular” le falta una letra voladita (º) que
represente al ordinal “decimoctavo” (18º), pues de otro modo se lee “dieciocho
congreso”, una expresión inelegante y poco adecuada para una entidad de la que
cabía esperar cierto esmero en la expresión.
Luisa Fernanda Rudi mostró con toda ingenuidad esos tres
fallos cuando salió al ruedo para presentar el lema del congreso. Las críticas
no tardaron, empezando por los periodistas presentes, y el partido
rectificó enseguida su cartel. Suprimió la exclamación de cierre,
añadió la coma (“España, adelante”) y mantuvo lo de “18 congreso”. O sea, no
abandonaba del todo la política de recortes: incorporaba un signo, pero a
cambio de quitar otro y de mantener el despido improcedente de la voladita.
El presidente de la Generalitat de Cataluña remitió días
atrás una carta a Rajoy en la que también se
deslizaban tres faltas: “remetimos” en vez de “remitimos”, “a parte”
en vez de “aparte” y “llegar a la conclusión que” en vez de “llegar a la conclusión
de que”. Se hace difícil imaginar que esos fallos los hubiera cometido
Puigdemont en catalán, lengua que la Administración autonómica siempre cuidó en
todos los detalles de su expresión pública.
El PP bien podría tomar tal pulcritud como referencia para
demostrar que los idiomas se prestigian con su buen uso; a lo que suele
convenir además la transmisión limpia de palabras transparentes. Y en esa línea
sería deseable también una precisa definición de lo que va a significar para
todos ese “adelante” del Partido Popular. Porque en política unos llaman
caminar “adelante” a lo que para otros sólo supondrá seguir yendo hacia atrás.
Este fin de semana en EL PAÍS SEMANAL el historietista argentino Ricardo Liniers comentaba:
Por eso, no penséis que el arte de vanguardia es una tontería. Los movimientos de
vanguardia. Los ismos.
Las vanguardias se desarrollan con fuerza especial en el período de
entreguerras (1918- 1940), aunque el Futurismo o el Cubismo son anteriores. El
concepto de vanguardismo, tomado del término militar francés avant-garde, designa aquellos
movimientos que se oponen -frecuentemente con virulencia- a la estética
anterior y que proponen en sus manifiestos concepciones nuevas del arte en general
y de las letras.
Los ismos vanguardistas se suceden a un ritmo muy rápido: Fauvismo,
Futurismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Creacionismo, Ultraísmo, Surrealismo,
etc. Tienen su mayor auge en la década de los años veinte, aunque algunas de
sus manifestaciones (por ejemplo, el Surrealismo) continúan en la década de los
treinta y aún después de la Segunda Guerra Mundial. Sus presupuestos afectan
por igual a todas las artes: pintura, escultura, cine y literatura. Algunos
pasan como efímeras modas, otros han dejado una huella imborrable, como es el
caso del Surrealismo.
En cuanto al ámbito geográfico, se trata de una corriente internacional.
Por ejemplo, el Ultraísmo se produce en España y en otros países de habla
hispana como Argentina, Uruguay, Chile, México, etc.; el Futurismo se
desarrolla en países culturalmente tan dispares como Italia y Rusia; el
Surrealismo se implanta en múltiples países de España y América.
Los movimientos de vanguardia son movimientos experimentales que rompen con
el subjetivismo romántico y con el realismo decimonónico (del siglo XIX),
aunque sí aceptan la idea del "arte por el arte" de los poetas
parnasianos y de los poetas malditos como Baudelaire, Mallarmé o Rimbaud.
Admiten, por tanto, que la poesía carece de eficacia educadora e ideológica,
pues como dice Gautier "cuando una
cosa bella es útil, deja de ser bella". Su espíritu pionero busca incansablemente nuevas formas de
expresión artística y literaria a través de una rebeldía iconoclasta; así
como el deseo de liberación de las trabas morales, políticas y religiosas que
impiden la emancipación y desarrollo integral del hombre. De este modo,
Marinetti, creador del Futurismo (es el movimiento más temprano: 1910) escribe Mafarka el futurista, novela que, por la
carga de erotismo sin trabas que comporta, causa tal escándalo que su autor es
llevado a juicio bajo la acusación de atentado contra la moral pública. O el
Dadaísmo (creado por Tristan Tzara y H. Ball) que propone, a través del arte y
la literatura, destruir el corrompido sistema creado por la sociedad burguesa.
En un intento de retorno a la infancia (y de ahí la denominación del ismo: la
alusión al balbuceo infantil), a la pureza originaria del mundo. Es una
reacción anarquizante, basado en la reducción al absurdo de toda la cultura
existente, burlándose de todo lo existente. Por ejemplo, en pintura Duchamp
reproduce la Gioconda de Leonardo Da Vinci tiznada con bigotes, o la obra
titulada La Santísima Virgen, firmada por Picabia, consistía en un manchón de
tinta sobre una página en blanco. También, en esta misma línea se halla el
Surrealismo (A. Breton, su iniciador , S. Dalí y L. Buñuel -Un perro andaluz,
1928 o La Edad de oro, 1920, son películas representativas del movimiento-), en
cuyo manifiesto o en la revista La
révolution surréaliste se percibe su ideología: críticas a las
instituciones (políticas, religiosas y militares, a la Universidad); encuestas
sobre temas tabúes (sexualidad, suicidio...); el compromiso político con el
partido comunista. Esta actitud ideológica se resume con una frase de Breton:
«Cambiar la vida, decía Rimbaud; transformar el mundo, decía Marx; para
nosotros, esos dos lemas sólo forman uno». De hecho, el surrealismo supone un
encuentro entre los pensamientos de Freud y Marx y se presenta como un medio de
liberación total del espíritu. Bretón concibe la estética surrealista como
automatismo psíquico, que se refleja en la escritura automática, mediante la
cual se pretende expresar el funcionamiento real del pensamiento, sin la
vigilancia ejercida por la razón y fuera de toda preocupación estética y moral.
Se sustituye la razón por la imaginación, la intuición, la inspiración, la
asociación libre y el mundo de los sueños, recurriendo a procedimientos
derivados del psicoanálisis, la parapsicología y la tradición esotérica.
En el aspecto formal los movimientos de vanguardia rechazan la monotonía
habitual de los libros impresos mediante la presentación pictórica de la página
(caligramas de Apollinaire), el collage, el juego con la tipografía, la
sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales, la
supresión de adjetivos, adverbios y conjunciones en aras del dinamismo y la
velocidad... En definitiva, se propugna la destrucción de la sintaxis y el
lenguaje desborda los límites de la lógica mediante asociaciones libres de
palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas y delirantes, practica el
juego de azar de las palabras, como hace el poeta chileno, Vicente Huidobro en
el poemario Altazor, representante del movimiento creacionista.
En cuanto a los temas figuran las estaciones, las fábricas, los puentes,
las locomotoras, los aeroplanos..., en consonancia con los avances técnicos de
la época. “Un coche de carreras es más
bello que la Victoria de Samotracia”, proclama a los cuatro vientos
Marinetti. Los poemas de Pedro Salinas dedicados a la bombilla eléctrica o a la
máquina de escribir son un buen ejemplo de la pasión por la técnica.
Penetración y
desarrollo del vanguardismo en España.
La comunicación cultural entre España y la Europa de entreguerras fue muy
fluida e intensa. Una característica de la literatura española en este período
de los años veinte es su apertura al mundo exterior a través de la vanguardia
europea. Se ha apuntado que por primera vez desde el siglo XVIII España
participa con voz propia en las corrientes intelectuales europeas, aparte de
que no hay que olvidar que fue precisamente un español, Picasso, el gran motor
del arte nuevo con su obra de 1907 Las Señoritas de Avignon e hizo
triunfar el cubismo, cuya máxima figura sería otro español: Juan Gris.
Las vanguardias literarias españolas tienen como pionero a Ramón Gómez de
la Serna, fundador en 1908 de la revista Prometeo, desde la cual difunde
cuantas novedades se producen en el panorama europeo. Precisamente las revistas
–del mismo modo que las tertulias (la del café Pombo de Ramón o la del Colonial
de Cansinos Assens)- cobran gran importancia, a pesar de su efímera vida, para
impulsar las nuevas ideas estéticas. Entre muchas revistas, destacan La Revista de Occidente, creada por
Ortega en 1923 y la Gaceta literaria,
fundada en 1927 por Giménez Caballero y Guillermo de la Torre.
Entre 1909 y 1936 se suceden una serie de
efemérides literarias que manifiestan el ambiente vanguardista:
- Ramón Gómez de la Serna publica su ensayo -
manifiesto El concepto de la nueva
literatura y el manifiesto futurista en la revista Prometeo.
-Visita del poeta Huidobro a España (1918).
-La Revista de Occidente inserta la
traducción del manifiesto surrealista de Bretón.
-Guillermo de la Torre publica el ensayo Literaturas
europeas de vanguardia.
-Ortega y Gasset publica La deshumanización del arte.
-Buñuel rueda Un
perro andaluz y La Edad de oro.
Se suelen distinguir tres etapas en el vanguardismo
español:
I.De 1908 a 1918. Primeras manifestaciones protagonizadas por Ramón
Gómez de la Serna. Sus obras Morbideces como Secretos son volúmenes de
aforismos que ya responden perfectamente a la literatura de vanguardia. Pero a
este escritor se le conoce especialmente por ser el inventor de la Greguería, género que responde al deseo
vanguardista de disolver o de descomponer la realidad. El mismo Ramón la
definió como «humorismo + metáfora». Otras obras suyas son El rastro, El
circo, Cinelandia, Senos, La viuda blanca y negra,La
mujer de ámbar, Rebeca, El novelista,El hombre perdido. Ramón
escribió su propia autobiografía, titulada Automoribundia. En la actualidad se
le considera creador de una nueva prosa y de un nuevo lirismo, un arte que
respondió con la lógica del absurdo ante lo absurdo del mundo. Es una de las
figuras capitales de la literatura española contemporánea.
II.De 1918 a 1925. Desde la llegada de Huidobro hasta los primeros
contactos con el surrealismo. Son años de Creacionismo
y Ultraísmo. Nombre dado a los
movimientos vanguardistas, especialmente al Futurismo, en nuestro país. Este movimiento se conoció pronto con
la publicación del manifiesto de Ramón en 1910. Las huellas de su temática
pueden encontrarse, como ya se ha mencionado anteriormente, en la poética del
27: Pedro Salinas escribe poemas a la bombilla eléctrica o a la máquina de
escribir; Alberti compone un madrigal al billete del tranvía y escribe poemas
sobre artistas de cine o a un portero de fútbol («A Platko»). El instigador del Ultraísmo fue Vicente Huidobro, quien
trajo consigo a España el movimiento Creacionista, del que participaron Juan
Larrea y Gerardo Diego. En 1919, la revista Cervantes publicó la
primera antología de poetas del Ultra. En ella aparecen Cansinos Ansséns,
Guillermo de Torre (gran impulsor del movimiento en su libro Hélices
y en el ensayo Literaturas Europeas de vanguardia) y Borges, que vivió su aventura
ultraísta en España. El movimiento en 1924 ya agonizaba, pero en estos momentos
ya empezaban a bullir los primeros nombres significativos de lo que sería la
gran promoción creadora conocida como Generación del 27.
III.De 1927 a 1930. Influjo dominante del Surrealismo. Etapa integrada fundamentalmente por los escritores de
la Generación del 27. España es el país europeo en el que la repercusión del
Surrealismo fue mayor. Su huella es infinitamente más fuerte más fecunda que la
de los otros ismos. Se traduce el manifiesto en 1925 y su difusión en España se
debe al poeta Juan Larrea. Libros fundamentales de corte surrealista son Sobre los ángeles de Alberti, o Poeta en Nueva York de Federico García
Lorca. Hay que puntualizar que el Surrealismo español no fue ortodoxo: nuestros
poetas no llegaron al extremo de la creación
inconsciente, ni practicaron del todo la escritura automática. En sus poemas puede percibirse una
intencionada idea creadora como hilo conductor de las mayores audacias. Lo que
si hubo es una liberación de la imagen, desatada de trabas lógicas y con ello
un enriquecimiento prodigioso del lenguaje poético. Además, con el surrealismo entra en crisis la
poesía pura y deshumanizada, y lo humano, lo social y lo político penetran de
nuevo en la literatura.
La generación de 1927
Góngora
El andaluz envejecido que tiene gran razón para su
orgullo,
El poeta cuya palabra lúcida es como diamante,
Harto de fatigar sus esperanzas por la corte,
Harto de su pobreza noble que le obliga
A no salir de casa cuando el día, sino al atardecer, ya
que las sombras,
Más generosas que los hombres, disimulan
En la común tiniebla parda de las calles
La bayeta caduca de su coche y el tafetán delgado de
su traje;
Harto de pretender favores de magnates,
Su altivez humillada por el ruego insistente,
Harto de los años tan largos malgastados
En perseguir fortuna lejos de Córdoba la llana y de su
muro excelso,
Vuelve al rincón nativo para morir tranquilo y silencioso.
De entre las numerosas denominaciones que ha recibido este grupo fue Dámaso
Alonso quien fijó la denominación Generación
del 27 como nombre más idóneo por ser la del centenario de la muerte de
Góngora, porque en ese año empiezan a publicarse las revistas más
significativas del grupo y porque se publican también en este año algunas de
las mejores obras de estos poetas.
En cuanto a la nómina de autores tampoco ha habido unanimidad. No hay duda
para la crítica que han de estar los “ocho grandes”: Salinas, Guillén, Gerardo
Diego, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti,
Vicente Aleixandre. También se suelen añadir los nombres de Emilio Prados y
Manuel Altolaguirre.
Se suelen señalar tres etapas en la evolución literaria
del grupo.
Primera etapa: hasta 1927, aproximadamente. A esta etapa corresponden los tanteos iniciales, en que
es notoria la presencia de tonos becquerianos, junto a algunos influjos de
corte modernista. Pero, como ya se ha mencionado en apartados anteriores,
pronto se deja sentir el influjo de las vanguardias (Ultraísmo y Creacionismo
mencionados anteriormente), a la vez que el poeta Juan Ramón Jiménez los
orienta hacia una poesía pura. Pero junto a este arte frío, hermético, en esta
primera etapa también debemos señalar la corriente de lírica popular (un libro
representante es Marinero en tierra de Rafael Alberti) y una corriente de
influjo clasicista, cultivando las formas estróficas tradicionales, que se
observa en libros como Versos humanos de Gerardo Diego y Cal y
canto de Alberti.
Toda esta primera etapa culmina y desemboca en un auténtico fervor por el
poeta barroco Luis de Góngora, como máximo exponente de un lenguaje poético
formalmente perfecto.
Segunda etapa: de 1927 a la guerra civil.
Los poetas, ya en plena madurez y un tanto cansados
de las aventuras formalistas, comienzan un proceso de rehumanización de su lírica. Es en este momento cuando se produce
la irrupción del Surrealismo, con una concepción del mismo, como ya se ha
afirmado en otra ocasión, muy heterodoxa, pues incorpora lo humano y lo social.
Los libros poéticos marcados por el surrealismo contienen claras llamadas a la
transgresión y a la sublevación. Así, Luis Cernuda en Los placeres prohibidos
reivindica la homosexualidad. Lorca en Poeta en Nueva York, realiza una
crítica feroz al capitalismo.
Tercera etapa: después
de la guerra.
La mayoría de los poetas del 27 adoptaron una
concreta militancia revolucionaria y todos se mostraron partidarios de la
República al estallar la guerra civil en 1936. Lorca muere asesinado en este
mismo año. Todos los demás, salvo Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego,
parten para un largo exilio. El grupo poético del 27 se dispersa. Cada cual
sigue su rumbo poético, pero ninguno abandona ya los caminos de una poesía cada
vez más humana y comprometida. Por ejemplo Jorge Guillén, desde el exilio, con Clamor,
inicia un ciclo poético marcado por el testimonio de las discordancias del
mundo y por el dolor del hombre. En España, Dámaso Alonso publica en 1944 Hijos
de la Ira, poesía angustiada y
existencial.
INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas). A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna. Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo. Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?
LOS POETAS DEL 27
Pedro
Salinas(1891-1951) Catedrático de Literatura en varias
universidades españolas e importante crítico literario. Tras la guerra se
exilió y ejerció como docente en algunas universidades extranjeras. El tema
central de su poesía es el amor, de
ahí que haya sido considerado el poeta del amor por antonomasia dentro del
grupo. Se suelen distinguir en su producción dos etapas: una primera integrada
por Presagios,
Seguro
azar y Fábula y signo. La segunda, a partir de 1930, integra la gran
trilogía amorosa: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento.
Jorge
Guillén(1893-1984) Se dedicó profesionalmente a la
docencia y ocupó, como Salinas, algunas cátedras universitarias en España y
-tras el exilio- en el extranjero. Recibió en 1977 el Premio Cervantes. Dos
grandes períodos definen su actividad poética: el primero abarca la escritura
de Cántico
y el segundo la de Clamor. Este último compuesto de tres volúmenes: Maremágnum, Que van a dar en la mar y A
la altura de las circunstancias. Si Cántico es un canto de optimismo, un
cántico a la creación, al goce de existir, en el que se celebra la armonía del
universo , en cuyo centro se halla la realidad amorosa , y la integración del
individuo en él, por el contrario, Clamor supone el desgarramiento y el
pesimismo vital y en sus obras se ponen de manifiesto las discordancias del
mundo.
Gerardo
Diego (1896-1987) Es el compilador de una Antología
poética del grupo del 27 en 1932. Fue docente en varios institutos españoles,
perteneció a la RAE, ganó el Nacional de Literatura –ex aequo con Alberti-, el
Cervantes,... fundó también dos revistas que sirvieron de animadoras culturales
a sus compañeros: Carmen y Lola. Con más de cuarenta títulos la
obra de Diego es de las más extensas del grupo. Es una obra dual, dividida por
la atracción que el autor sintió a la vez por la tradición y la vanguardia. Algunas obras: Desde Versos humanos, Soria o Alondra
de verdad, caracterizados por el clasicismo, hasta obras como Imagen, Fábula de Equis y Zeda o Manual de
espumas, de corte creacionista .
Vicente
Aleixandre (1898-1984) Estudió Derecho y Comercio pero,
debido a una grave enfermedad, se dedicó por entero a la poesía. Fue miembro de
la Real Academia y en 1977 obtuvo el
Premio Nobel. Conviene distinguir en
su obra varias etapas: en la primera etapa el hombre es para él la criatura más
penosa del universo. Dos títulos destacan en esta etapa surrealista: La destrucción o el amor y Sombra del paraíso. En la segunda etapa
el hombre es visto ahora positivamente. Sigue siendo una criatura que sufre,
pero se destaca por su quehacer valiente y doloroso. Obra destacada de esta
etapa es Historia del Corazón. A la
última etapa corresponde Poemas de la
consumación (1968).
Federico
García Lorca (1898-1936) Es el escritor más célebre del siglo
XX y de fama universal. Hijo de una familia muy acomodada estudió música con
Manuel de Falla y se trasladó a Madrid, donde vivió en la célebre Residencia de Estudiantes y compartió
con Dalí, Buñuel y tantos otros, momentos cruciales para el arte del siglo XX.
Viajó a Nueva York (1929) y a Cuba, donde fue testigo del crack de la bolsa del
29. Vuelto a España escribe tragedias y dramas de gran éxito. Fue director del
teatro universitario La Barraca con el que recorrió numerosos lugares de España
llevando lo mejor de nuestra dramaturgia. Su republicanismo de izquierda y su
condición de triunfador hicieron de él en Granada, al estallar la guerra, una
víctima fatal.Todas la obras lorquianas
se sustentan en un poderoso código simbólico: la luna, el agua, la sangre, el
caballo, la hierba y los metales, unidos al tema de la muerte y el destino
trágico. Su poética la podemos clasificar del siguiente modo:
·Los primeros libros: en 1921 publica Libro de poemas. Después compone 3
libros: Poema del Cante Jondo, Canciones y Suites. Hay en ellos poesía
pura, juegos..., pero también nostalgia y los temas trágicos típicamente
lorquianos, como es la presencia de la Andalucía trágica, la Andalucía del
llanto, en el Poema del Cante Jondo.
·El Romancero gitano se publica en 1928, libro dedicado a esta etnia
marginada. Lorca se siente atraído por ellos y convierte al mundo gitano en un
mito, gracias al tema del destino trágico: los personajes, al margen de un
mundo convencional y hostil, están marcados por la frustración o la muerte. En
El Romancero, Lorca alcanza el punto más alto de estilo con la fusión de lo
culto y lo popular.
·En Poeta en Nueva York (1929), como ya se ha dicho en otro apartado es
un libro de influjo surrealista y con un marcado acento social. En aquella
ciudad vio el poder del dinero, la injusticia social, la deshumanización. Los
poemas son gritos de dolor y de protesta, que encuentran su cauce adecuado en
la técnica surrealista: el versículo y la imagen alucinante le sirven para
expresar un mundo absurdo que descargan su cólera .
CIUDAD SIN SUEÑO (NOCTURNO DEL BROOKLYN BRIDGE)
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.
No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.
Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.
Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.
Poeta en Nueva York
Últimas obras poéticas: El llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), inspirado en la muerte
del famoso torero. En este poema se combinan el acento popular y las imágenes
surrealistas. Se trata de una de las más hermosas elegías de la Literatura
española; El Diván del Tamarit (1936), inspirado en la poesía
arábigo-andaluza, y Los Sonetos del amor
oscuro.
Dámaso
Alonso (1898-1990) Catedrático de universidad, profesor y
conferenciante en universidades extranjeras, académico y director de la RAE,
académico de la Historia y de numerosas academias internacionales, doctor
honoris causa por diversas universidades de Europa y América, Dámaso Alonso ha
sido una de las figuras intelectuales más brillantes de la España contemporánea.
A su condición de poeta unió un finísimo ingenio que hizo de él uno de los
mejores críticos literarios. Una de sus obras fundamentales, Hijos de la ira (1944). Supone un
verdadero aldabonazo en las conciencias en el silencio de la posguerra y
representa la culminación de su lírica.
Rafael
Alberti (1902 –1999) Su infancia marinera en el Puerto de
Santa María se ve sustituida con el traslado de su familia a Madrid. Aunque su
vocación primera había sido la pintura, Alberti, gana bien joven el Nacional de
Literatura –ex aequo con G. Diego- por Marinero
en tierra en 1925. Se afilió al Partido Comunista y colaboró en varias
empresas de la República. Tras la guerra se exilió y vivió en Italia,
Argentina... Con la llegada de la democracia fue elegido diputado por el PCE.
Recibió el Premio Cervantes en 1983.
Toda su peripecia vital ha sido contada por el poeta en La arboleda perdida. Caben distinguir cinco momentos en la lírica
albertiana:
·Etapa neopopularista. Se da en estas obras la
fusión entre la tradición y vanguardia propia de los autores del 27. Pertenecen
a esta etapa la obra Marinero en tierra.
·Etapa gongorina y vanguardista. Entre 1926 y 1927
escribe Cal y canto. Por una parte este libro rinde culto a la moda
gongorina con sonetos, tercetos, romances cultos, y por otra parte, incluye
poemas audazmente vanguardistas, como el poema Madrigal al billete del tranvía, Venus en ascensor, Platko
(portero húngaro del Barcelona).
Telegrama
Nueva York.
Un triángulo escaleno
Asesina a un cobrador.
El cobrador, de hojalata.
Y el triángulo, de prisa,
Otra vez a su pizarra.
Nick Carter no entiende nada.
¡Oh!
Nueva York.
( Cal y canto, Rafael Alberti)
·La etapa plenamente surrealista se inicia con Sobre los ángeles. Los
ángeles simbolizan la crueldad, la tristeza, la desesperanza, la muerte...
·Poesía civil y política: con la llegada de la
República, Alberti toma posiciones marxistas revolucionarias, son de esta época
Poeta
en la calle. En el destierro, el tema político se mezcla con el tema de
la nostalgia, como, por ejemplo, Entre el clavel y la espada.
Luis
Cernuda (1902-1963) Tomó partido por la causa republicana
y se exilió a Inglaterra primero y luego a Estados Unidos y a México donde
ejerció como profesor de español. Reunió toda su poesía bajo el elocuente
título de La realidad y el deseo, cuyo centro temático, como su mismo
título indica es el doloroso divorcio entre su anhelo de realización personal
(el deseo) y los límites impuestos por el mundo que le rodea (la realidad). Una
de las obras más sobresalientes es Los placeres prohibidos.
Donde habite el olvido
Luis Cernuda
I
Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo solo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allá donde termine ese afán que exige un dueño a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos; Donde habite el olvido.
Emilio
Prados (1899-1962) La formación humana y literaria de
Emilio Prados debe mucho a la Residencia de estudiantes. Fundó con Altolaguirre
la revista Litoral. Durante los años de la República se dedicó a la
instrucción cultural en Málaga. Se exilió luego a México donde vivió
dedicándose a la docencia. De entre su obra sobresalen las Canciones del farero y Jardín
cerrado.
Manuel Altolaguirre (1905-1959) El más joven del grupo no fue sólo un exquisito poeta, sino
también su impresor y editor. Además
de fundar Litoral con Prados
auspició múltiples empresas editoriales, entre ellas la revista Caballo verde para la poesía. También
tomó partido por la causa republicana y en el 38 se exilió a Cuba y luego a
México. La obra de Altolaguirre es breve. Cabe citar Las islas invitadas o La
lenta libertad.
El vanguardismo constituye un ciclo de enorme interés en la literatura
contemporánea. Su fecundidad queda de manifiesto al comprobar cómo el grupo
poético del 27 se enriquece integrando muy originalmente los diversos
movimientos vanguardistas junto a la tradición literaria española. Toda la
crítica considera que esta generación ha supuesto una nueva edad de oro para la poesía española en cuanto que los poetas
que hemos venido estudiando en el tema y otros que hemos dejado en el tintero,
se caracterizan por una originalísima síntesis
entre polos opuestos: entre lo intelectual y lo sentimental, entre vanguardia y
tradición, entre la pureza estética y la autenticidad humana, la búsqueda de la
perfección formal y el compromiso político y humano, entre lo culto y lo
popular y entre lo universal y lo español.
